《百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩》100 Years of Colour:Beautiful Images & Inspirational Palettes From A Century of Innovative Art-Illus



．獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。

．100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。

這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。

作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式......

書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。

這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign

色彩的百年風貌
文／《百年色辭典》作者凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）

本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代出現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐克族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來表達安定，有時則透過衝突的組合來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新了我們創造與複製圖像和物體的手法，也改變我們生 活中的色彩感受。

本書為二十世紀的每一年選擇一張代表圖像，並挑選五種顏色，運用不同比例來調色。文中會標示出sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與複製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供當時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生了哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生產的圖像之作。

然而，我的研究也需要面對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力才能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顏色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組合的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，只能排除在外。不過，這些限制也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符合我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會出人意表，讓人大開眼界。

人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與?發。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
  
  凱蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力，能洞悉插畫家與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的歷史發展。這是葛林伍德的第一本著作。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  呂奕欣
  
  師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。
  
  
  
  

百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩－目錄導覽說明

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  前言：色彩的百年風貌
  
  1900s 新藝術遍地開花
  
  1910s 重視幾何的視覺文化
  
  1920s 歡樂、熱鬧、向前走
  
  1930s 裝飾藝術獨領風騷
  
  1940s 從軍事風到新風貌
  
  1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
  
  1960s 反叛與迷幻的萬花筒
  
  1970s 螢光、龐克與衝浪文化
  
  1980s 霓虹與電腦配色
  
  1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
  
  CYMK配色參考
  
  圖片出處與致謝
  
  

1900s

新世紀揭開序幕時，全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平面設計師，包括朱爾?謝瑞，為廣告海報的崛起打下了基礎，並賦予海報設計一個嶄新的地位，而恰好當時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩，風格類似繪畫，散發美好年代（Belle époque）的歡樂精神，作品中的女性總是興高采烈，推銷最新奇的玩意兒或產品（頁12）。謝瑞讓海報躍升為藝術之作，他的用色還能發揮溝通與銷售的力量，進而使都會的視覺樣貌煥然一新，也啓發新一代的商業藝術家與設計師，影響可說無遠弗屆。

新藝術運動在巴黎具體成型，不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩，更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷克藝術家阿爾豐斯?慕夏（頁17），所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動（Arts and Crafts）如出一轍，是對工業化社會的視覺反動，風格與配色皆以大自然為靈感來源，圖案流暢細膩，色相柔和，仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平面圖像、織品與居家，都不難找到新藝術風格的裝飾。

新藝術在二十世紀很快遍地開花，不僅在歐洲催生維也納分離派（Vienna Secession），連美國插畫家也群起效尤，採用流動線條與有機色彩。但是到了後來，愛德華?彭菲德（Edward Penfield，頁29）等畫家漸漸排斥這種過度裝飾的作法，揚棄扭轉蜷曲的線條，改採簡潔畫風。他們運用有限的色彩，搭配粗黑輪廓，以平塗法上色，不難看出受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲了藝術界，這現象從一九○一年威廉?丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看出端倪（頁15）。

然而，藝術家的用色未必取法於自然界，自行發揮想像亦無不可。出生於義大利的畫家李奧內托?卡皮耶洛有「現代廣告之父」的美名，他大膽革新了形式與色彩，讓角色從黑色背景中脫穎而出，為新世紀創造了鮮明的現代視覺語彙。他的消費品廣告在當時可說前所未見，完全顛覆大自然原色，例如瑞士克勒斯巧克力（Chocolat Klaus）廣告海報中的馬匹是鮮紅色（頁18），比德國表現主義畫家法蘭茲?馬克（Franz Marc）筆下繽紛的馬還早了將近十年。